台北愛樂歌劇坊年度製作《遊唱詩人》下週登場

2023-04-27 ‧ MUZIK編輯部

台北愛樂歌劇坊繼2020年頗受好評的《茶花女》之後，今年將於5月3日、5月5日假南海劇場，再度詮釋威爾第生涯中期三大作品之一《遊唱詩人》（Il trovatore），由音樂總監邱君強指揮、陳昶旭導演，並特邀男中音林政勳、男高音張振文及女高音羅心汝、林蕭淳顄、次女高音蔡依倩等多位聲樂家及臺大校友合唱團共同演出。

該劇以中世紀西班牙宮廷為背景，劇中盧納伯爵鍾情於女官萊奧諾拉，但她卻每夜被能唱出動人情歌的遊唱詩人曼里科所吸引；而曼里科恰好是盧納伯爵敵方陣營的一名軍官，兩位男主角既是政敵亦是情敵，實則卻是失散已久的至親兄弟。

作為18、19世紀義大利歌劇「通俗劇」（melodrama）的極致代表，《遊唱詩人》以雙生雙旦作為推進情節的主軸，每位角色皆有多首精采的詠嘆調與重唱曲，音樂不僅悠揚動人，更深刻闡述角色的衝突與矛盾；劇情結合了神祕巫術、兄弟鬩牆、三角戀情、為母報仇等富含張力的狗血元素，帶有強烈反封建色彩，威爾第向義大利美聲歌劇致敬的巔峰之作，自1853年於羅馬首演後至今，都是義大利歌劇的頂級經典。

邱君強回憶，《遊唱詩人》對他而言是一部很有感情的作品，因為裡面最有名的詠嘆調，可能就是他人生中首聞威爾第歌劇的初體驗。台北愛樂歌劇坊已經好久沒有唱威爾第的歌劇，今年終於找到適合的人選來演出。在威爾第中期三大作之中，《遊唱詩人》與早期美聲時代的唱法有很強烈的連結，幾乎可以算是一種致敬。以音樂的劇本來說，是有過之而不及、音樂及旋律力道也更為強烈，算是發展到19世紀浪漫派的一個作風。

陳昶旭則以導演的角度切入，認為這個劇本挺浪漫、是從一個「忌妒」開始，從多年前的一個悲劇、慘案，導致當下的狀況，並推向最後的結局。滿特別的是，每個角色的設定跟質地都蠻偏執的，讓這些極端的個性在劇裡發生了衝突、摩擦和抗爭，而這些事情也導致最後瘋狂的結局產生。遊唱詩人通常是在說中世紀古老的傳說或鄉野奇談等，但現在這個「遊唱詩人」講述的，就是發生在他自身的故事和詛咒。在這齣戲裡，他們很想跟大家探討「詛咒」這件事情，而從劇情發展來說，他認為人的惡意就會產生詛咒，詛咒這件事情會讓人產生痛，整部劇裡的角色都在痛苦中出不去，終於造成了不可避免的悲劇。

台北愛樂藝術總監杜黑感慨道：「台灣變化得非常快，有很多東西大家覺得比較舊了，但在文化上，很多東西是要被留下來的，我覺得台灣應該更重視這一塊，雖然流行音樂及文化很受歡迎，但我認為這些歷史或過去的藝術應該也要同樣被重視並且培養這方面的軟實力。」做歌劇的時候，有人覺得不夠新，但這不是新舊的問題，應該要重視的是這到底對文化有沒有影響，教育也應該要更全面，不能只著重在現在最流行的東西：「像我最近看很多韓國音樂，他們現在很流行，但也會重視過去的傳統音樂，所以他們不只有對現在音樂的重視，也對過去的音樂有所尊重，這是我的感觸。」

記者會上，林政勳、張振文、羅心汝、林蕭淳顄、蔡依倩以正式演出的服裝、造型、妝髮上陣，誠意十足地從《遊唱詩人》的四幕戲裡，各自節選一個精彩段落，現場搶先曝光，充分展現舞台實力。